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Javier M. Rodríguez - Plot points and the Inciting Incident
Con un amplio bagaje cinematográfico implicado en sus procesos, Javier M. Rodríguez ha creado un cuerpo de obra reciente que explora la materialidad de la imagen en movimiento y reflexiona sobre la presentación de sus contenidos narrativos. Sin embargo, el artista parece enfrentarse al incidente de incitación de su trabajo, un momento de quiebre con las posibilidades técnicas del cine en miras a un diálogo con otros formatos de la obra de arte. En este sentido Plot Points and the Inciting Incident es la combinación de la idea de cine expandido que ha permeado sus últimos trabajos con la búsqueda de un anclaje material puntual. Se trata de un proceso de traducción que surge del lenguaje cinematográfico y que encuentra un nuevo vocabulario en la escultura, los procesos de impresión de imagen y la proyección en sí misma.
La manera en que las imágenes impresas se transforman a partir de los efectos del tiempo sobre los materiales ha sido una de las preocupaciones constantes en el trabajo de M. Rodríguez: piezas que comienzan como monocromos y que eventualmente se revelan con contenidos figurativos. En esta línea, A Character Who Sleeps traduce un movimiento de cámara que será completado a través de los años por medio de los procesos de desgaste de las tintas de impresión. De forma similar, But When You Came It Was Too Late apela a la oxidación y deterioro del cobre para revelar imágenes ocultas en la temporalidad.
Por otro lado, el artista abre una discusión en torno a los soportes sobre los que se proyecta la imagen en movimiento. En Conchita, la impresión de un fotograma en blanco y negro sirve como la pantalla que recibe las imágenes de dos actrices que interpretan el mismo papel, en un compendio a dos colores. Para A Film for a Book, las páginas de un libro recogen poemas visuales cuando un largometraje es sometido a una traducción en lenguaje editorial.
M. Rodríguez reflexiona sobre la naturaleza del movimiento en el cine con Grados de ficción, una pila de impresiones en papel que muestra un paneo que sigue la trayectoria de un personaje. El video retoma el principio de que la ficción del cine es creada a partir del movimiento, una sucesión continua de imágenes fijas. Esta consideración formal se extiende en Three Moments in Film, una estructura de metal que hace alusión a un carrete de película. El ensamble escultórico alberga una impresión rígida y en tensión (imagen), un sublimado en tela que cuelga con cadencia (movimiento) y una cabeza de yeso que reposa en el contorno (profundidad).
Finalmente, Trema es otro guiño hacia el lenguaje escultórico que afianza las pretensiones del movimiento neo-realista italiano con el uso de un material de origen natural.
Abordando la imagen en movimiento desde sus fundamentos técnicos y principios teóricos, M. Rodríguez consigue esbozar la trama que podría (o no) solucionar aquello que comienza con este incidente de incitación. Lo que queda, por ahora, es un cliffhanger.